法国文艺欣赏 – 赵璧如的实验水墨艺术作品

在画展结束前，记者有幸在画廊采访了赵璧如女士，请她介绍了本次展览作品的选择和创作的思路 ，她表示：是自己的个展，想尽量展示自己各个时期的作品。由于每个时期创作的方向或是创作时候的感受不同，如早期的作品就比较多的在形式，视觉方面，追求一些可以说是实验的方法。说起水墨画，一般来说第一个反应就是山水花鸟。虽说实验水墨在国内也由不少的时间了，但实际上做得好的，一直在持续做的，在探索的实验水墨艺术家其实不多，而且做出来的， 比较成功的也不多。

赵璧如说：“因为我是在国内就开始做实验水墨，在国内也做一些展览，2000年我在上海做展览的时候，国内对实验水墨的接受度不高。当时，我在一个加拿大人的画廊做展览的时候，卖的其实非常好，但是仔细看卖家，基本上都是外国人。其实在中国人的传统思维方式里面，这类画（实验水墨）可能不是特别能被他们接受。我觉得现在应该好一些了吧! 但是（被接受）还是要一个过程的。”

她表示：创作的方式应该根据个人的年龄和经历的不同而创作出不同的东西。就算是传承型的艺术家，也不可能地反复重复之前，前人的创作方法；所以自己属于实验型的，实验水墨。就是自己的父亲，也是画家，走传统的诗书画艺术，在看到她在上海展出的画作时，也曾质疑她，说你这也是画吗？他也很奇怪为什么会画成这个样子。

赵璧如解释说：“自己也是从小学画，从美院一点点过来的，画传统的画，也临摹，不是完全没有根的；但是从这个根出来以后，需要有自己的东西，所以自己早期的作品其实是有点反叛的。使用黑色，黑白的冲突就特别强，有很多符号性的东西，比较强烈。”

和早期黑白系列相比，柔和了很多的花系列作品创作，赵璧如表示：是在生了大女儿之后的作品，当时自己有些困惑，因为自己一直持续之前的实验水墨，一直是视觉效果，是有可以追求视觉的心，但是否有内涵呢？到后来（人）可能到最后就（被掏）空了，（剩下）纯粹只是浮表的东西，所以也是一个……不能说是瓶颈，她就想让自己停一停，生活的节奏和以前也不一样了，女儿的出生就把她的母性这一块唤醒了，那是非常有力量的新生命，虽然是个小婴儿，但就觉得她和花儿呀，植物一样，看上去很弱小，可生命力极强。因此也是有感而发，借着花儿对生命进行赞颂或是对生命力的一种新的感悟。

而且也是在同一时间，赵璧如画作中的颜色开始多起来了，冲突性的东西相对少一些了。更柔和一些了，她说：“这也可能是母性的展现。一个是女儿的出生，另一个也是人生的另外一个阶段（的开始）。”

针对城市系列的创作，赵璧如称：是因为近年来的环境问题，国内的雾霾，全球变暖等环境问题，几乎每天都充斥在生活中，几乎每天都有有关环境的洗脑般的新闻报道，所以自己开始焦虑。疑问我们的家园在哪里？我们的未来在哪里？她说：“我当时是看了几张雾霾的照片，发现照片非常讽刺，就是雾霾是个很可恶的东西，可是看照片它甚至可以说是有点浪漫的；因为它的雾里云里（的意境），所以特别讽刺，你看照片和照片的现实（对比）非常讽刺，所以我用水墨把它画下来，它是一个美的东西，可其实在后面隐含的东西可能是人不能接受的社会现实。我就画了很多块块，它们可以是一个个人或是一个家园的意思，向这些金色的块块是一些晚上开着灯的窗户。”

最后，赵璧如说：“（城市系列）就是在现在这种很复杂的社会环境里，人怎样找自己的位置，人怎样在这样一个环境里找到自己的家园，也是这么一个思路吧。”

转载自 法国国际广播电台