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星期二, 11月 2, 2021
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法国文艺欣赏 – 赵璧如的实验水墨艺术作品

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旅法画家赵璧如在巴黎一区的LooLoo Look画廊举行的个人画展,精选展出了她近二十年来不同时期创作的实验水墨作品。在十月份为期一个月的展览期间,巴黎观众欣赏到了她以黑白为主调的早期作品,灵动的花系列,以及近期的城市系列作品。

旅法画家赵璧如在巴黎一区的LooLooLook 画廊举办她的个人画展上。

在画展结束前,记者有幸在画廊采访了赵璧如女士,请她介绍了本次展览作品的选择和创作的思路 ,她表示:是自己的个展,想尽量展示自己各个时期的作品。由于每个时期创作的方向或是创作时候的感受不同,如早期的作品就比较多的在形式,视觉方面,追求一些可以说是实验的方法。说起水墨画,一般来说第一个反应就是山水花鸟。虽说实验水墨在国内也由不少的时间了,但实际上做得好的,一直在持续做的,在探索的实验水墨艺术家其实不多,而且做出来的, 比较成功的也不多。

赵璧如说:“因为我是在国内就开始做实验水墨,在国内也做一些展览,2000年我在上海做展览的时候,国内对实验水墨的接受度不高。当时,我在一个加拿大人的画廊做展览的时候,卖的其实非常好,但是仔细看卖家,基本上都是外国人。其实在中国人的传统思维方式里面,这类画(实验水墨)可能不是特别能被他们接受。我觉得现在应该好一些了吧! 但是(被接受)还是要一个过程的。”

她表示:创作的方式应该根据个人的年龄和经历的不同而创作出不同的东西。就算是传承型的艺术家,也不可能地反复重复之前,前人的创作方法;所以自己属于实验型的,实验水墨。就是自己的父亲,也是画家,走传统的诗书画艺术,在看到她在上海展出的画作时,也曾质疑她,说你这也是画吗?他也很奇怪为什么会画成这个样子。

赵璧如解释说:“自己也是从小学画,从美院一点点过来的,画传统的画,也临摹,不是完全没有根的;但是从这个根出来以后,需要有自己的东西,所以自己早期的作品其实是有点反叛的。使用黑色,黑白的冲突就特别强,有很多符号性的东西,比较强烈。”

和早期黑白系列相比,柔和了很多的花系列作品创作,赵璧如表示:是在生了大女儿之后的作品,当时自己有些困惑,因为自己一直持续之前的实验水墨,一直是视觉效果,是有可以追求视觉的心,但是否有内涵呢?到后来(人)可能到最后就(被掏)空了,(剩下)纯粹只是浮表的东西,所以也是一个……不能说是瓶颈,她就想让自己停一停,生活的节奏和以前也不一样了,女儿的出生就把她的母性这一块唤醒了,那是非常有力量的新生命,虽然是个小婴儿,但就觉得她和花儿呀,植物一样,看上去很弱小,可生命力极强。因此也是有感而发,借着花儿对生命进行赞颂或是对生命力的一种新的感悟。

而且也是在同一时间,赵璧如画作中的颜色开始多起来了,冲突性的东西相对少一些了。更柔和一些了,她说:“这也可能是母性的展现。一个是女儿的出生,另一个也是人生的另外一个阶段(的开始)。”

针对城市系列的创作,赵璧如称:是因为近年来的环境问题,国内的雾霾,全球变暖等环境问题,几乎每天都充斥在生活中,几乎每天都有有关环境的洗脑般的新闻报道,所以自己开始焦虑。疑问我们的家园在哪里?我们的未来在哪里?她说:“我当时是看了几张雾霾的照片,发现照片非常讽刺,就是雾霾是个很可恶的东西,可是看照片它甚至可以说是有点浪漫的;因为它的雾里云里(的意境),所以特别讽刺,你看照片和照片的现实(对比)非常讽刺,所以我用水墨把它画下来,它是一个美的东西,可其实在后面隐含的东西可能是人不能接受的社会现实。我就画了很多块块,它们可以是一个个人或是一个家园的意思,向这些金色的块块是一些晚上开着灯的窗户。”

最后,赵璧如说:“(城市系列)就是在现在这种很复杂的社会环境里,人怎样找自己的位置,人怎样在这样一个环境里找到自己的家园,也是这么一个思路吧。”

转载自 法国国际广播电台

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