法国文艺欣赏 – 卢浮宫《静物》展 在优雅中的时空对话

静物与欲望

花鸟鱼虫，生猛海鲜，瓜果蔬菜，卢浮宫汇集从公元前三千五百年到关注战争和暴力的法国摄影家苏菲·瑞斯特吕贝尔（Sophie Ristelhueber）在1992年拍摄的伊拉克战争，她游走在战地新闻摄影和艺术拍照的边缘。

本次《静物故事》展罕见推出以绘画，雕塑，静物，摄影，视频，装置艺术等，用总共170多件艺术品给大家呈现一个感官的盛宴，跳出传统上展览风格，大胆跨越时空，紧扣静物展览主线，用不同流派的现代艺术作品与传统绘画对话，吸引更多喜好新奇和刺激的年轻人。

《静物故事》展中有加夫里尼斯史前遗址中发掘出来的斧头，有古希腊和罗马描绘盛宴美食的壁画，有荷兰17世纪大航海黄金时期不同物质猎奇的炫耀，还有18世纪法国画家夏尔丹（Chardin ），这位著名的静物绘画大师绘制的《死的游戏》，画上的死去的禽鸟爪子朝上被绑在一起，放在厨房桌子的一角。

还有印象派艺术家马奈的芦笋、法国象征主义画家奥迪隆·雷东（Odilon Redon ) 的萝卜和意大利超现实主义画家乔治·德·基里科（Giorgio De Chirico )的朝鲜蓟，还有巴洛克画家，也是17世纪荷兰绘画主要代表人伦勃朗于1655年绘制的《剥皮的牛》，无头无四肢被去皮，去内脏的一头牛悬挂在哪里，展示那种孤单的死亡。

另外，被誉为“现代艺术之父”法国画家塞尚的《苹果》，随后进入现代，各路艺术大师用不同手法通过静物展示他们对自己情感和对外界的诠释，其中有法国著名当代艺术家杜尚用小便池做成的题为《泉》的装置艺术品。

东方艺术家

在西方绘制中有绘制神话和绘制皇宫贵族肖像的传统，也有绘制田园静物的习惯，但是要等到17世纪，绘制静物才流行起来。

从时间上来讲，在西方绘制静物画达到高潮的时候，相应于中国明代，当时恰好也流行绘制花鸟静物。

本次《静物故事》展中有首次在卢浮宫展出画家彭万墀（Peng Wan Ts）的作品，他出生于中国四川省万县，台湾画家，他从1965年开始在巴黎绘画，他从具象到抽象再到 “新具象” 。

本次法国巴黎卢浮宫举行的《静物故事》展穿越不同的时代，从物品与信仰，人与物等不同视角，融合了不同流派，有动物的死，有人的死，一些静物表达某种激情，欲望，或者某种痴迷，大胆并且富有启发，也是向灵魂的发问。

生与死

法语中的Nature Morte，在英文中是Still Life，一个是“死的自然”，另一个是“静止的生命”，也是某种对生命的启示，艺术家们借助表现物体，让人们在相信与怀疑之间徘徊，时过境迁，珍惜当下。

本次《静物故事》展的策展人是艺术史学家多利克（Laurence Bertrand Dorléac）女士，她以自己对静物画自成一格的洞察为这场主题展提供了新视野，展示人们对物体的依赖，解析人与物体之间的关系，引发思考，非常成功。

转载自 法国国际广播电台