|
欲拯天下,难救一人——《门徒》及其演绎者
港产电影堪称精品的不多,《PTU》、《旺角黑夜》、《非常突然》、《门徒》等几部绝对是警匪片中的亮点。
如果说《PTU》和《非常突然》讲述了生命中的无常;那么《门徒》与《旺角黑夜》则叙述了生命中的无奈。有趣的是,前两部电影采用的主视角是以警察为出发点——那是一种未知生死、未知荣辱的无常;后两部的主视角则是底层人物,他们生活在晦暗的阴影和鄙视的目光中——那是一种没有选择、没有明天的无奈。这种安排似乎暗示着什么。
说到底,《门徒》的故事框架还是很老套的,但生活本来就是那个样子,关键看你怎么把它讲述出来,尔导显然很善于把握这一点。
全片的第一视角、也是第一叙述者,正是片名所指的“门徒”、一个“龙头”手下的红人——遗憾的是影片过早地挑明了其“卧底”身份(窃以为如果只在片尾被龙头的几个子女莫明其妙地打了耳光之后,在警署嘉奖时揭开底牌更妙一些)——以其特殊身份,可以自然接触到片中所有主要人物并目击甚至推动情节的展开,是名副其实的“KEY MAN”。影片还有个第二视角——阿芬,整个电影完全是通过以上两人的目光所及展开叙事的。
电影中的人物架构基本和目下的社会架构是遥相对应的(林昆,代表的是“既得利益阶层”,他们反对变革、编织借口,唯一会采取的实质行动就是保全自己的最大利益;“门徒”代表的是精英阶层或说中产阶级,他们是社会变革的真正力量,可以说他们好一点,社会就好一些,他们坏一些,社会就差一点;阿芬一家,底层人民,完全被“既得利益阶层”玩弄于股掌之间,他们即为社会输血,又被社会践踏。),这在某种程度上加强了影片的冲击力和认同度。
至于电影内容就不赘述了,我的建议是“至少应该好好把它看完”。下面谈谈大家议论最多的,片中的演绎者们。
吴颜祖:
小字辈中的演技派,绝对的明日之星。
相信只要看过《紫雨风暴》和《旺角黑夜》的都有所同感吧——那个在共产主义和人性之间苦苦挣扎的恐怖分子;那个在贫穷、无知、善良和金钱之间迷惘的乌鼠;以及本片中欲拯天下、却难救一人的绝望的卧底警察。
我不记得还有哪个华裔演员可以像吴颜祖一样的可以如此准确把握复杂角色的细微心理,并将之演绎于银幕,而又显得那么的不张不驰。
张静初:
看这个电影以前,完全不知道有这么一号,别笑我,近年的华语影圈着实令人失望得紧。看着那些晃来晃去自以为美不可言的“尤物”,直令两个词汇拼命撞击我的脑壳——“庸俗”、“恶俗”!看她们“表演”,还不如作恶梦来得舒服,盖噩梦总还有些新意也!真怀念张曼玉啊!
但阿芬这个角色,绝对令人眼前一亮。我当时就断定这个演员绝对不是香港的,考虑到刘若英(遗憾的是她戏路窄了一些)的存在,我断定这个演员也是台湾的。压根没往大陆想,因为表演风格相扃的原因吧。
有人说,她对毒瘾表演的太用力了——真是笑话!八成这位仁兄是根据自己的经验得来的结论。问题是发毒瘾并非齐步走,如同有酒后醉眠的也有酒后杀人的一样,失去自我控制之后的表现理应是千奇百怪的。
对于一个被各色人等和各种欲望无情吞噬了的好妻子、好母亲而言,张静初表演得十分到位、感人。
刘德华:
《天下无贼》时和人在论坛上战斗过,回头看看竟然还是那么的适用,可见一斑。
见附录。
谢芷彤(芬女):
在国内看多了几个亲戚朋友的孩子之后,早就完全不喜欢孩子了!没想到欧洲的孩子让我改变了看法——原来不可爱的只是中国的小孩儿。
而片中小女孩的出现又让我不得不修正这一观点——原来中国小孩儿也有可爱的!
晶晶的演出显然不是木讷的,而是完全符合角色要求的——一个乖巧文静而又可爱的小姑娘,在地狱一般的成长环境下,竟然在4、5岁的幼龄,就掌握了如何麻木的面对一切、如何极度地忍耐痛苦以及如何成功地生存下去......
也正是因为这个角色的成功塑造,才强烈反衬出了母亲的可悲、父亲的可恨和毒枭的可耻。
古天乐:
对于黑社会“打仔”出身的背景演员而言,这出戏多少应算本色演出吧。
好像新加坡法律规定携带50克以上的海洛因即判死刑,看孩子他爹绑在身上的足够判100回死刑的啦,虽然距离罪该“万死”还颇有不足,也算是报应不爽吧!
好啦,这出戏里需要演技的也就是以上几个角色了。还是要回头称赞一下芬母女的配戏,对最看不得天下人受苦的在下而言,只能用四个字来形容——“不忍卒读”。
不正2007.3.5于舍
附录1:
演技之神乎、耍帅之神乎?歌艺绝佳乎、运作成功乎?
对于刘德华,不论音乐还是电影,大体上可以分为以下两派:
1. 褒刘派----认为华仔歌艺演技具佳,或者至少在一方面有十分过人之处;
2. 贬刘派----认为华仔并无真正过人之处,或者某方面甚至两方面都很烂。
第一派阵容强大(至少在数目上);
第二派门可罗雀,而在下正属于第二派中的温和派。
为什么要这样说呢?因为在下也认为华仔是个比较不错的艺人,工作比较卖力,长相也绝对挤不进“对不起观众”的盛大家庭中去----但以他的水平,与今天得到的荣誉和利益是不相称的!!
更有甚者,凡是被华仔玩弄的女性总会招致“贱货”、“不配”、“该死”等不堪评语----麻烦各位有些人性,是您的偶像以其高高在上的姿态、以感情的名义、利用其在粉丝中的崇高地位,去玩弄(或说去宠幸)那些弱势女子!而这些女子只是为了某个目的----或是对华仔的爱慕、或是对成功的渴望、或兼而有之----自愿的、或是被迫自愿的被玩弄;并且,为华仔名誉前途着想,她们总是甘愿被秘密玩弄。当然,我等小民都管不了太多,但决不至于奴性大到像太监一样,还要一味在旁高呼——宠幸无罪!抛弃有理!!)
好了,言归正传,谈谈华仔在各位心目中的优点:
1.歌艺
技巧:众所周知,华仔的歌容易演唱,因此在卡拉ok点播率很高----也就是说没什么技巧。
嗓音:老中青三代都有人讲“这个人的声音总是‘哭咧咧’的”,没有其他人受类似评价,所以应是有些道理的。
创作:罕有署名华仔的作品;而那凤毛麟角的----对于既没时间又没才气的他----不言自明!
舞蹈:!
乐器:!!!
那么,除了数量和商业运作十分出色外,还剩下什么呢!!??
----最出色的间谍是谁?
----还没有被发现。
----为什么?
----因为这个人已经完全融入到平民百姓中。
你同意吗?!好,下面谈......
2.演技
华仔的致命伤在于其永远不能真正进入所饰演的角色!!!
就拿“对不起观众”阵营中的实力派----葛优作对比:
霸王别姬——遗老;大腕——跟班;天下无贼——文化贼头;卡拉是条狗——普通工人......哪一个不是那么的个性鲜明又不落俗套。
再看华仔,只记得他主要演过警察、老大、小混混三类角色。而其塑造的形象可概括为:
第一:帅气。这一条永远不可违背,如剧本不附则修改剧本。
第二:正义。目的是维护第一条准则,如果与第一条有冲突则修改剧本。
第三:义气。目的是维护前两条准则,如发生冲突则修改剧本。
奇景啊!别国都是演员用心体会剧本、深入诠释角色,我们却是为了适应演员而拼命修改剧本!真不愧文化大国!难怪其表演总是游离在角色之外!
当我们想到葛优的电影是,总是在想----那些角色的扮演者是葛优;
而想到华仔时,总会想----那部电影里有刘德华----至于角色反而显得不太重要了。
好了!套用巴甫洛夫名言来总结一下华仔的基本演技吧------
“耍帅、耍帅、再耍帅!”
这就是除了数量和商业运作十分出色外,所剩下的东西!
3.敬业
首先,应该明确敬业的概念。
达斯廷·霍夫曼差不多每年只接一部戏。为了『雨人』,他在精神病院和病人一起住了几个月;为了『极度恐慌』看了半吨生物医学书籍......
朱丽叶·比诺什(《屋顶上的轻骑兵》)两度婉拒皮尔斯.布卢斯南的盛情邀请,先后拒演『黑日危机』、『明日帝国』两部没有内涵的商业片......
这才是敬业!这才值得尊重和欣赏!!
而对于每年都要接5、6部各种片子,又拍广告又出唱片,上电视来又搞慈善,开演唱会兼搞宣传,办公司还炒房地产,又旅行来又偷欢,事后还要把绯闻掩......的华仔来讲----请问,他到底对哪一行比较敬业呢??!!
----说到底,还不是为了个“钱”字!!!
4.努力、卖力
这个不用多讲了吧?!
俺隔壁小伙早上炸油条、白天卖盒饭、晚上大排档----日复一日。他绝对要比华仔努力的多,而且把本行做得很好。
可他得到的确远远小于应得的。
华仔呢?似乎也很努力,可做的只能说还可以。
他得到的已远远大于应得的了。
附录2:
正确评论一件事务,至少应具备两点要素
1.足够丰富的知识和欣赏水平
2.公正、客观、冷静的心理素质。
在下是个超级影迷,华仔的片子也基本都看过----从让人吐得不行的“哇,英雄”,到可圈可点的“暗战1”----在每一个阶段见证了华仔的成长路程。
个人观点是,他在“暗战1”、“无间道1”、“天下无贼”中的表演还是比较令人满意的。但要注意,华仔可是这几部片子中各方意欲树立的最大旗帜之一----也就是说,各方(包括他自己)都尽了最大努力,可是你说这几部片子是因整体过硬而走红、还是因华仔的演技过硬而畅销的呢?
就拿“天下无贼”来讲:
开篇与刘若英对手戏略逊一筹,之后整个电影都处在葛优的下风。
甚至同范冰冰、傻根、老二比起来也显不出什么过人的演技。
想想真正由其挑大梁的“龙凤斗”吧----那也能叫电影吗?!----真庆幸没有选择做必须将其看完的影评人,否则不吐死才怪!!
一个人耍一次帅并不难,难就难在红了几十年、竟然还停留在耍帅的层次!!!
再拿“瘦身男女”来讲:本来是个不错的片子,华仔和公司也希望籍此挠他一个“金马奖”玩玩。结果落选了,华仔和公司都四处吵吵不公平。评委会给出的解释是----不明白为什么片尾华仔硬生生回复了本来面目?!----也就是说,为什么宁可破坏影片完整性、完美性也要耍帅!----这样也想获奖,那还有天理。
[下一页]
|